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Book design & around it

Binefa – Fusano – Subirà – Pérez Arnal / Barcelona / 2012 / Identidad para un equipo dedicado a las prácticas arquitectónicas basadas en la ecología y la sostenibilidad.

S. Hair Salon / Tokio (Japón) / 2005-2014 / Identidad para un salón de belleza del distrito de Omotesando.

Abadir / Catania, Sicilia (Italia) / 2012 / Identidad para una escuela de diseño y arte. Fotos 1, 3: © Abadir

Monografía / Indissoluble / 2015 / Celia Alba de la Torre (ed.) / Edición en castellano / 297 x 420 mm / 8 págs. / Negro + tinta directa / ISBN: ND / Folleto desplegable de gran formato y de carácter efímero que recoge una selección de proyectos del estudio de arquitectura y de instalaciones expositivas. / Disseny amb la col·laboració de Claudia Parra. Foto: © Claudia Parra

Elisava / 2011-2016 / Ediciones en catalán, castellano e inglés / 210 x 280 mm / 96 págs. / Color / ISSN: 1889-5913 / Serie de títulos monográficos de carácter académico y de periodicidad anual. La portada es el elemento visual más relevante, configurada número a número a partir de la composición flexible de unas piezas-tags con los conceptos y los autores.

Archivo Lafuente / 2014 / Elaboración de un logotipo y la identidad general para un archivo que acoge abundante documentación sobre el arte del siglo XX —principalmente en el periodo 1900-1980—, en particular de Europa y de América Latina. Uno de los temas centrales que recorre las diferentes colecciones del archivo es el de la escritura experimental, desarrollado en terrenos tan diversos como la poesía visual, el mail-art, la literatura, la tipografía, los libros de artista, etc. / Diseño con la colaboración de Claudia Parra. Foto 2: © Claudia Parra.

Fundació Mies van der Rohe / 2015, 2017, 2019 / Cada edición del premio ha generado su propia imagen y comunicación, así como también alrededor de la actividad de la Fundació, otros tantos proyectos. En la edición de 2017 se materializó una identidad de marca con la volundad de perdurar en futuras ediciones. En el mismo año se propuso un nuevo trofeo para la categoría de las obras finalistas: una reproducción en miniatura de la columna del pabellón alemán de Barcelona de Mies van der Rohe. En la edición anterior (2015), la exposición tuvo lugar en el recinto de Oliva Artés del Poblenou en Barcelona. Más allá del Premio y a lo largo de los años, spread ha colaborado con la Fundació en la elaboración de gráfica para exposiciones, todo tipo de material gráfico y de ediciones monográficas específiques. / El trofeo de los finalistas fue producido por Indissoluble i Iberplata. Fotos 2, 3, 4: © Adrián Pedrazas (exposición en Oliva Artés)

Ajuntament de Barcelona / 2018-2019 / Jardins d’Elisava, Barcelona; Fira Construmat, Barcelona; Jardinets de Gràcia, Barcelona / Muestra itinerante de la propuesta de alojamientos temporales de emergencia para colectivos en precariedad social en diferentes barrios de la ciudad de Barcelona. Los contenedores, que eran los propios alojamientos, han sido la base de la intervención gráfica.

Ajuntament de Barcelona / 2017-2021/ Desde el año 2017 se celebra en Barcelona una semana dedicada a la arquitectura y otras disciplinas relacionadas, que reúne actividades variadas en diferentes puntos de la ciudad tanto en el espacio público como en espacios institucionales representativos.

Ajuntament de Barcelona, Museu del Disseny de Barcelona / 2015 / Òscar Guayabero (curator) / Museu del Disseny de Barcelona / Gráfica aplicada a la exposición y a la comunicació exterior. Primera exposición de producción propia del Museo del Diseño de Barcelona. La exposición recibió el Premio Ciutat de Barcelona 2015 / Diseño en colaboración con Bet Puigbò y Claudia Parra. Foto: © Xavi Padrós

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) / 2012-2019 / David Bravo (curator) / Exposición itinerante internacional: Barcelona, Praga, Londres, Ljubljana, Atenas, Lisboa, París, Szczecin, Helsinki, Lyon, Bruselas, Budapest, Timisoara, Nueva York, Mexico DF, etc… / A lo largo de los años la organización del Premio ha desarrollado dos tipos de exposiciones: una propiamente de proyectos seleccionados de cada edición celebrada, y otra, con carácter retrospectivo y estructurada temáticamente, titulada «Polis». El formato de la exposición, de una simplicidad de transporte y montaje extremas, se ha ído configurando de diversas maneras adaptándose a los espacios que la acogían y a los presupuestos de producción existentes.

Fundació Suñol / 2017 / Espai Zero, Fundació Suñol, Barcelona / Revista Ajoblanco (curator) / En la sala pequeña de la Fundació Suñol se condensó una selección de contenidos de la revista Ajoblanco del periodo barcelonés de los años 70. La propuesta intentaba rememorar el contexto y la agitada actividad realizada durante aquellos años con un grafismo denso, expresivo y colorido aunque, a la vez, claro y sintético en la transmisión de los mensajes. Foto: Inma Alcario

Indissoluble / 2017 / Cosmo Caixa, Barcelona / Indissoluble + Inmedulla + W. Hinzen + T. Martín (curators) / Barcelona / Colaboración gráfica con el equipo de Indissoluble para crear una identidad para la exposición. El lenguaje visto desde una vertiente biológica, con toda su evolución y desarrollo —histórico, científico, filológico— era el motivo de construcción de un logotipo-cabecera en mutación constante —deconstruído/recompuesto— y que sirvió de base al despliegue gráfico por las diferentes cápsulas y dispositivos a lo largo de las salas. Foto: © Indissoluble

Centro Cultural Conde Duque, Acex / 2014 / Valentín Roma (curator) / Madrid / «[Esta exposición] es una propuesta museográfica que recorre exhaustivamente y temática la trayectoria completa de la publicación, rescatando para la ocasión materiales inéditos o de difícil acceso, reportajes, documentos y líneas de trabajo significativas, juntamente con los testimonios y escritos producidos por una parte importante de sus protagonistas. El objectivo que impulsa esta exposición es doble: por una parte revisitar Ajoblanco desde el presente, con la finalidad de explorar sus principales aportaciones y situarlas históricamente; por otra parte, profundizar en aquella inquietud disidente, lúdica y libertaria de vivir la cultura, las ideas y los cambios colectivos y personales apasionadamente.» Valentín Roma (extraído del programa de mano). / Diseño con la colaboración de Manuel Cuyàs y Claudia Parra.

Simon / 2016, 2018 / Imagen del premio de arquitectura organizado por la empresa de luminotecnia Simon. El premio reconoce, principalmente, la calidad de los ambientes creados en los espacios arquitectónicos. Es un trabajo gráfico desarrollado a partir del color con voluntad de recrear cierto efecto de luminosidad. En la primera edición (2016) se diseñó también el trofeo, con el apoyo técnico de Indissoluble. / Foto: © Marc Escudé

Galería Moisés Pérez de Albéniz / 2017-2020 / ARCO, estand de El País, Madrid, 2020; Kent Fine Arts, Nueva York, 2017; Galería Moisés Pérez de Albéniz, Madrid, 2017 / La producción de Palabras, palabras… aborda la redefinición del espacio público a través de la política y los medios de comunicación. La propuesta desarrolla una serie de distorsiones gráficas particulares para cada término aunque quiere reflejar una unidad visual de la intervención. Foto: © Santi Burgos

Col·legi d’Arquitectes de Catalunya / 2018, 2019 / El proyecto gráfico da identidad a una celebración de carácter lúdico del gremio de arquitectos celebrada durante una jornada de primavera. Una primera propuesta del logotipo generó posteriormente un ejercicio tipográfico, abordado igualmente con un espíritu lúdico y experimental, que se desarrolló y completó en la segunda edición.

Elisava / 2019 / Sala Àgora, Elisava, Barcelona / Muestra de proyectos editoriales del alumnado del curso 2018-2019 de la asignatura de Diseño Editorial. Proyecto curatorial realizado conjuntamente con los profesores Rocío Hidalgo, Daniel Paladini y Edith Stone. / Foto: © Sandra Rojo

Daniel Lorente / 2019, 2020 / Diseño de etiquetas para una producción limitada de cervezas.

Misuna Nagasawa / 2020 / Identidad visual para un bufete de abogados en Yokohama, Japón. El propio nombre, «Brunton», proviene de un ingeniero escocés del siglo XIX especialista en el diseño y construcción de faros, tal como lo recuerda una estatua dedicada cerca de la oficina. La marca quiere ilustrar, así como la luz de los faros guía a los marineros durante la noche, el esclarecimiento de los hechos en los procesos judiciales por parte de los abogados. / Foto: © Brunton.

National University of Singapore. Department of Architecture / Singapur / 2020 / Proyecto gráfico para la revista que recopila los proyectos semestrales de los estudios de arquitectura y másters.

Fundació HiTT/ 2017-2020 / Identidad para una fundación dedicada a la innovación en los campos de la Medicina y la Salud.

Windmill / 2014-2020 / Identidad visual para un estudio y consultora de ingeniería.