Serie de catálogos / Arts Santa Mònica, Actar / 2010-2012 / Ediciones en catalán, castellano e inglés / 165 x 235 mm / Color / Serie de títulos monográficos sobre arte y ciencia de breve extensión, que son muestra de las respectivas exposiciones que tuvieron lugar en el centro de arte de las Ramblas. Volúmenes muy visuales, algunos monográficos, otros colectivos, pero también con la voluntad de crear reflexión y crítica.
Catálogo / Art is Trash / Promopress / 2015 / Edición en inglés / 180 x 270 mm / 192 págs. / Color / ISBN: 978-84-15967-34-7 / «Art is Trash es el nom de guerre de Francisco de Pájaro, el artista que ha sorprendido a los transeuntes de las calles de Barcelona, Londres y Nueva York, pero también bloggers, comisarios y galeristas, deseosos de encontrar artistas sencillos, instintivos y honrados. Propietarios de galerías de arte urbano como Westbank Gallery en Londres y Base Elements en Barcelona ya han expuesto sus obras. Este es el primer libro que muestra el trabajo, la filosofía y la evolución de uno de los artistas más fascinantes, innovadores y valientes del panorama artístico actual, a través de instalaciones en la calle y de pinturas e ilustraciones en exposiciones». Montse Borràs (extraído de la contraportada) / Diseño con la colaboración de Carla Bosch.
Catálogo / Marcel·lí Antúnez Roca / Arts Santa Mònica, Edicions Polígrafa / 2016 / Ediciones en catalán, castellano e inglés / Rústica cosida con solapas / 165 x 235 mm / 228 págs. / Color / ISBN: 978-84-34313-57-6 (castellano) / El libro es una autobiografía que está estructurada en cinco partes y cada una describe la trayectoria vital y artística del autor desde puntos de vista y tonos diferentes. Esto se traduce en diferentes variaciones de la composición de la maqueta: una versión novelada tipo dietario; una cronología estricta de las obras y proyectos; un glosario; unos créditos técnicos de los proyectos; y, cerrando el volumen, una cronología exclusivamente visual configurada a partir de fotografías, ilustraciones y frames de vídeo. El sumario, ilustrado, muestra una nueva manera de describir el contenido, desplegando una galería de personajes que simbolizan cada una de las etapas en la trayectoria del autor.
Monografía / Eduardo Arroyo / Actar / 2014 / Amadeu Santacana (ed.) / Ediciones en inglés y castellano / Tapa dura / 125 x 170 mm / 448 págs. / Color / ISBN: 978-1-940291-14-7 (castellano) / Un híbrido de recopilación de textos y monografía del arquitecto madrileño Eduardo Arroyo que marcan su trayectoria profesional, ilustrada con obras construídas y proyectadas, dibujos, pensamientos y narraciones breves. Concebido en un formato de pequeña bíblia, estructurado en capítulos y fragmentado en mil y un versículos, el objeto final toma relevancia por su apariencia exterior y especialmente por la textura que lo envuelve. / Diseño con la colaboración de Claudia Parra.
Foto 1: © Claudia Parra
Serie de dos monografías / Antoni Muntadas / Esteban Andueza (ed.) / Tres ediciones: Asian Protocols. Muntadas [China] / Centre d’Estudis i Recerca [Arxiu/AM], Three Shadows Photography Art Centre / 2018 / Edición bilíngüe en inglés y chino / Caja que incluye un díptico explicativo, una goma elástica y un código de descarga digital del catálogo / 180 x 240 mm / Color / ISBN: ND; Asian Protocols. Muntadas [Japón] / 3331 Arts Chiyoda, Institut Ramon Lllull / 2016 / Edición trilíngüe en inglés, japonés y catalán / Rústica cosida / 180 x 240 mm / 128 págs. / Color / ISBN: ND; Asian Protocols. Muntadas. Round-table transcripts / 3331 Arts Chiyoda, Institut Ramon Lllull / 2016 / Edición bilíngüe en inglés y japonés / Rústica cosida / 180 x 240 mm / 112 págs. / BN / ISBN: ND / «Asian Protocols es un intento de tratar las imágenes y los códigos como una parte de las experiencias visuales, con enfoques contrastados: más versus menos, cerca versus lejos, etc. Compartiendo historias sobre China, Corea y Japón y trazando sus diferentes caminos de desarrollo, obtenemos una visión de estos momentos de acuerdo y de desacuerdo.» Antoni Muntadas (extraído de la contraportada). El «volumen chino» es un objeto aparentemente vacío de contenido —una caja, pero sin su catálogo— que quería desafiar la latente censura existente en el país asiático. El contenido de la exposición se ofrece con una descarga digital desde un código QR. El «volumen japonés» está estructurado de manera fragmentaria en paquetes de textos, ensayos, gráficos e imágenes. Gráficamente, los bloques radicalizan su grafismo —a partir de un color codificado— para contrastar densidades y lecturas rítmicas.
Monografía / Anna & Eugeni Bach / Fundació Mies van der Rohe / 2019 / Ivan Blasi (ed.) / Edición en inglés / Encuadernación suiza / 195 x 280 mm / 96 págs. / Color / ISBN: 978-84-948820-0-5 / El volumen se interpreta como un fragmento extraído del propio pabellón Mies en el que se llevó a cabo la intervención de los arquitectos. El objeto traspira ausencia, blancura y textura vinílica, elementos presentes en el espacio intervenido, con una sutil irregularidad que se traslada a la maquetación de las páginas interiores. Se incluyen fotografías de Adrià Goula.
Monografía / RCR Arquitectes / TOTO / 2019 / RCR Bunka (ed.) / Edición bilíngüe en japonés e inglés / Rústica cosida con lomo de tela, con sobrecubierta y faja / 190 x 250 mm / 400 págs. / Color / ISBN: 978-4-88706-377-8 / Volumen extenso y retrospectivo de la obra de los arquitectos olotenses que fueron premiados con el premio Pritzker en el año 2017. El libro muestra un equilibrio de sobriedad, de orden y jerarquías sutiles —à la japonaise—, mezclado equitativamente con fotografías, planos y acuarelas, y en el que los papeles utilizados aportan una voz a cada una de las partes. El volumen incloye fotografías de Hisao Suzuki e ilustraciones de los propios autores.
Monografía / on-a / Artpower / 2016 / Edición en inglés y chino / 185 x 240 mm / 456 págs. / Color / ISBN: 978-988-18769-6-6 (inglés) / «La arquitectura de on-a —relevante por sus conexiones, modelos y estructuras de formas orgánicas complejas— recrea una fuente de inspiración que se extiende al tejido de ecosistemas existentes, la adaptación de su arquitectura deviene un diálogo constante con el entorno. La autonomía formal y língüística del objeto arquitectónico resultante pretende estimular las emociones y la capacidad de definirse a veces como un referente intransferible del carácter fragmentado, ordenado y a la vez irregular de la naturaleza.» on-a (extraído de la contraportada) / Diseño en colaboración con Bet Puigbò.